Он создаёт красоту на холсте, из железа и камня

Вячеслава Русановского можно назвать мастером на все руки. Он живописец, ювелир, фотограф, преподаватель. Ещё он занимается кузнечным делом. Его работы выставляются не только в городах Казахстана, но и в России, где их высоко ценят, пишет "Диапазон".

Вячеслав Русановский : «Я везде нахожу красоту. Фотография её не передаст. Только кисть».

Плюс ко всему Вячеслав — многодетный отец, человек верующий и помогает церкви. В жизни он очень скоромный и немногословный. Мастерскую его я еле нашла. Она в хозпостройках бывшей строительной организации. Здесь он и создает свои шедевры.

ЮВЕЛИРНАЯ РАБОТА

— Я любил рисовать с детства, — рассказывает Вячеслав. — Родился и вырос в Актобе . В 13 лет пришел в изостудию Дворца пионеров, учили нас Надежда Алексеевна Садильникова и Алла Васильевна Чекурова. Было это в начале 80-х годов. После школы поступил в художественное училище в Нижнем Тагиле – Уральское училище прикладного искусства, на отделение художественной обработки металла. Там изучают литье, чеканку, гравировку, ювелирное искусство. Выбрал это отделение неслучайно, мне нравилось ювелирное дело. Мы работали с горелкой и штихелем, а это непросто. Практика у нас была по металлу, но базовые знания на всех отделениях давали одни – по живописи, скульптуре и рисунку. Учебу, правда, я окончил только в 2015 году. Ушел в армию, и дальше учиться не стал. Только спустя годы я восстановился, и окончил уже филиал Московской художественно- промышленной Академии им. Строганова. Но в своё время я успел получить специальность художника-преподавателя и после армии преподавал в художественной школе.

В МОДУ ВОШЛА ФИЛИГРАНЬ

В 80-е Вячеслав Русановский оставил преподавание, ушел в кооператив, занялся ювелирным делом. В те годы, говорит он, появился спрос на украшения ручной работы. Вошла в моду филигрань.

— Филиграннь — это старинная техника изготовления ювелирных украшений. «Филиум» с латыни — нить, «гранум» – зерно. Мы делали украшения из нитей и шариков. Работали в основном с мельхиором, его продавали в виде проволоки и листов в магазинах «Юный техник» и «Умелые руки». Дизайн украшений придумывали сами, со временем стали поступать заказы. Но времена кооперативов быстро прошли, и я в «Изумруде» открыл мастерскую открытого типа, где клиент мог наблюдать за моей работой. Потом перешел в другой салон. В основном занимался ремонтом, изредка изготавливал на заказ серьги, кольца и браслеты. Люди больше заказывали то, что видели где-то в журналах или в интернете. На подарки бабушкам просили украшения в национальном стиле. Сейчас на заказ я не работаю. Ювелирным делом занимаюсь для творчества, участвую в выставках. Почти все моё время занимает живопись. Картины мои выставляются не только в Актобе, но и в других городах, — говорит художник.

Ювелирные украшения из серебра, изготовленные для выставки. «Они не продаются», — говорит художник. || Фото автора

- Украшения спросом уже не пользуются?

- Пользуются, но приобрести их уже не проблема. И ремонт все меньше пользуется спросом: золото стало пустотелым, одноразовым. Предприятиям выгодно выпускать такое — оно более доступное. Полноценные изделия стоит дорого. Советские золотые украшения были цельными, их дольше носили. Они были по 10 граммов, сейчас – по 1,5, и служат соответственно. Починить зачастую их нельзя. Если у кого-то остались советские золотые украшения, считайте, они богачи. Такого качества изделия можно теперь изготавливать только в частных мастерских, — говорит Вячеслав Русановский.

Он показывает изделия, которые готовил для выставки – серебряные тумары, броши, серьги... Поделочные камни для них ювелир собирал сам. Коллеги художника говорят, что обработку, обточку камней в Актобе может делать только Вячеслав.

- Но сейчас я от этого уже отошел, занимаюсь живописью и кузнечным делом, участвую в симпозиумах художников. Недавно был в Атырау, — говорит он.

В Атырау художник повез свою картину «Весеннее утро». Она осталась там в музее искусств им. Сариева. На холсте два орла в степи на фоне Сарайшыка – средневекового города.

Вячеслав Русановский — член союза художников, и представляет на симпозиумах нашу область.

В России и городах Казахстана выставлялись его ювелирные работы.

ДАЖЕ В СРУБЛЕННОМ ДЕРЕВЕ ЕСТЬ … КРАСОТА

…У него десятки работ. В основном пейзажи. Есть также портреты и натюрморты. Каждую его картину хочется разглядывать, всматриваться в детали. Вот разрезанный арбуз. Смотришь на него и ощущаешь, какой он сахарный. Вот золотая осень, желтая листва, от такой картины становится тепло. Столько в ней солнца. Примерно раз в пять лет у Вячеслава Русановского бывает персональная выставка в Актобе. Пока же его картины можно увидеть на странице в Инстаграм.

Супруга Вячеслава Светлана тоже художница. Она преподает в художественном лицее. Пятеро их детей тоже любят рисовать. Старшие сыновья помогали Вячеславу изготовить серебряные оклады для икон во Владимирском храме и в Свято-Никольком соборе. Серебро для этого жертвовали прихожане.

Иногда Вячеслав занимается ковкой железных изделий в кузнечном цеху. Он рядом с мастерской художников – четы Курманалиных, которые выделили у себя место Вячеславу.

Большее время художник посвящает живописи, рисует пейзажи. Для этого выезжает на пленэр. Излюбленных мест, говорит художник, у него нет. Все красиво – и ковыль, и полынь, и холмы.

- В городе красивого, наверное, мало. В соцсети одни срубленные деревья, ямы…

- Художник все видит по-другому – пятнами, цветовыми отношениями. Даже срубленное дерево и яма могут выглядеть красиво с художественной точки зрения. Я везде нахожу красоту, и это радует, хочется запечатлеть. Закат, облака… Я занимаюсь ещё фотографией, но фото это не передаст – только кисть, — говорит Вячеслав.

Related Post